无论是对行业还是对观众来说，都需要好演员、好导演、好的艺术类人才，而在这些人才实践过程中，文化素养将决定他们的上下限，比如演员和剧本的关系，他会不会挑剧本？能不能从剧本里看出自己跟角色的契合度？宋方金在工作过程中曾经遇到过两个鲜明的例子，在电视剧《热爱》中，有句台词是“我曾经伤了很多女孩的心”，演员在表演时念成了“伤害”，宋方金马上前去纠错，因为“伤害”是个物理性词语，而台词原意是伤心的伤。在影视实践中，会发生很多这样的情况，对于词语理解得不够准确，造成对于影视作品的损伤。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

“中国网络文学影响力榜（2021年度）”发布仪式近日在湖南长沙举行。这是中国作协网络文学中心推出的第八届榜单，包括网络小说榜、IP影响榜、海外传播榜、新人榜。2021年榜单原定于2022年发布，因疫情原因改在2023年发布。经过严格初评、复评、终评，30部网络文学作品和10位新人作家上榜。

整场节目里，李宗翰通过短短几分钟的表演为观众带来了一次难忘的南唐之旅，也再次证明了作为实力派演员的超强演技，在名品演技中梦回南唐。我们期待李宗翰带来更多精彩作品，继续为我们展现丰富多彩的角色世界。

《综艺》杂志今日（7月14日）报道，美国演员工会SAG-AFTRA宣布罢工并不影响《权力的游戏》第二季拍摄工作。

第四部《白色城堡》